看了《夜宴》，虽然看的条件艰苦了些——完全是无声版。

只能说，我还是有些失望的吧。大概之前看了片花，期望稍高了些；加之又看了晓婧的博客，就更想去看看了。事实证明，目前的国产大片还是不大经得起期待的，倒是在听过恶评如潮后去看，可能会觉得：哎，其实还是不错的。

 冯小刚的幽默

之前就听到过《夜宴》笑场的事，有人说这是因为冯小刚还没有走出贺岁片的影子，还有人说是因为看见葛优就让人想笑。看过电影后不久，又听东东谈起一个评论，说的是《夜宴》里的台词。那些引人发噱的句子，夹杂在莎士比亚氏夸张而戏剧性的台词里，难怪议论纷纷。东东谈到的评论说，这些台词就是冯小刚的幽默。

冯小刚的幽默，让我想到《天下无贼》。冯小刚的贺岁片我向来不感兴趣，嫌闹腾。看《天下无贼》完全是出于刘德华、刘若英的组合外加一个不请自来的看电影的机会。无欲无求而去，倒是颇有些惊艳的。《天下无贼》，是喜剧的情节，悲剧的结尾：刘若英把孩子放在寺庙外然后虔诚跪拜的镜头，甚至泛出了一些宿命的色彩。而之前的气氛一直都是很有些揶揄的，结果就是让最后的悲伤变得格外压抑——这种悲剧形式，一直是我最容易被打动也是最讨厌的。由此，我也领教了冯小刚的幽默，那些精彩的台词，看时笑，看过电影后回味起来，就有些冷。一点点不着痕迹的冷，一点点的哭笑不得，一点点的荒凉，乃至葛优独特的慢条斯理的语气，就此混合成了我心中对冯氏幽默的一种定义。

可以说，《天下无贼》是我对《夜宴》加诸希望的重要原因，可惜，《夜宴》里只有那一点点冷，还看得出冯氏幽默的痕迹。与其说是无意的流露，我更愿意相信这是冯小刚的刻意，毕竟他也曾经说过《夜宴》的台词是精心琢磨过的。只能说，冯小刚的幽默这一回是“生不逢时”。《夜宴》和《天下无贼》不同的是，它一开始就奠定了悲剧的基调，这种氛围让冯氏幽默无用武之地，让这一点点的冷都接近于冷笑话的“冷”。

冯小刚的幽默，成就了冯小刚，却终是耐不得寂寞，在《夜宴》里得了个不伦不类。

 情节和氛围

我一直注重两样东西：一是氛围，二是细节。看书、电视剧、电影，都是这样。当然，这个习惯别人可能也有，但在我身上比较严重。在我看来情节只不过是用来构成故事，氛围才能成就完美，细节才能让故事出彩。我喜欢的作者，被很多人批评情节构架能力不高，但我就会因为其文字风格营造出来的气氛实在太得我心，而固执地喜欢；当年看《大事件》，情节让我觉得刻意而匠气，但最终因为结尾的一个细节而记住这部片子。对我来说，足够好的氛围和细节，甚至完全可以掩盖情节的不足。

但即使是鉴赏能力偏差如我，都会对现在国产大片不满——太注重氛围和细节了。

华丽的布景、精致的画面，眩目的舞蹈，动人的音乐，是为了什么？气氛——或者说场面和气势，总之是让你得到至高感官享受的东西，还有演员的一举手一投足，都极至精准，无懈可击。这些，足够成就一部堪称艺术的、完美的作品。至于那许多精心设计的对白、冲突、巧合，目不暇接，似乎是足够让我们对编剧导演的明察秋毫和入木三分赞不绝口。

可惜，事情不是这样的。氛围完全凌驾于情节之上，只能让不足的情节更为苍白；细节太多，就变成了情节，故事就像是刻意的拼凑，抖了太多包袱，惊喜也就不会有了。

说到底，中国电影没有好故事，或者大导演们没有找到好故事。《夜宴》，莎士比亚的剧情，自是毋庸质疑，至多加了个武则天进去；未上映的《满城尽带黄金甲》据说也是搬的《雷雨》。究竟是为了宣传，还是名导们认为名剧万无一失，他们只要负责气氛场面就好？如果是前者，我表示一下同情；如果是后者，未免天真。莎士比亚也好，《雷雨》也好，胜在对人性的刻画和拿捏。莎翁戏剧的情节，如今看来，有些幼稚和力不从心。这并不是莎士比亚本身的弱点，也无损于他的伟大。而是因为情节这东西，是会过时的，也是会被用烂的，不然不会有所谓“桥段”一说。搬来的故事，不得神髓，失败的可能性只有更大。这是一场带着镣铐的舞蹈，而我们还没有能力跳好。

 说说演员

电影里的茜素红，这种厚重的颜色充满了历史的味道，让人想起《大明宫词》，甚至电影中女性角色某种程度上的强势都有些相似。可惜，青女只是个纯粹的痴情女子，为了情勇敢，为了情赴死。就像电影里葛优说的：什么都敌不过一颗单纯的心。这样单纯的灵魂有力度，却缺少深度，可惜了周迅的天赋和灵气。

章子怡，我想说一句“却嫌脂粉污颜色”，不喜欢那些妖媚的妆，她的婉后够到位，根本不需要妆来衬，朴素一些会更深刻。搬句电影里的话：把自己的脸变成面具才是最高明的演出。